Buenos Aires, jueves 6 noviembre (PR/25) — La descripción del hallazgo del sagrario intacto y las formas contenidas en su interior, en la capilla incendiada de la Sagrada Familia, en Pehuen Co, Provincia de Buenos Aires, por Teo Olaverri:
«El fuego no pudo con su presencia.
Todavía tengo grabado en el corazón el silencio que quedó después del incendio.
Las llamas se habían llevado todo: el techo, los bancos, los objetos que durante años acompañaron nuestras celebraciones.
Caminé entre los restos de lo que fue nuestra amada Capilla Sagrada Familia con un nudo en la garganta, intentando comprender… el olor a humo, el crujir de las maderas calcinadas y el dolor de ver nuestra casa de oración reducida a cenizas eran difíciles de soportar.
Entré a lo que antes era la sacristía, me acerqué al lugar donde sabíamos que estaba el ropero donde guardábamos los elementos de uso común: la indumentaria eclesiástica, manteles, velas, papeles, y también, dentro de una caja, la llave del sagrario.
Todo estaba destruido, irreconocible. Sin embargo, sobre la montaña de restos calcinados, vi algo que brillaba tenuemente: era la llave del sagrario.
No puedo explicar cómo llegó hasta ahí, mucho menos que estuviera tan a la vista.
La levanté con mis manos, temblorosas ante algo que no podía entender, sentí el metal tibio, y supe que debía acercarme al altar.
El sagrario estaba ennegrecido por el humo, pero todavía se mantenía entero. Intenté usar la llave y aunque no encajaba bien -quizás deformada por el calor- y no abría la cerradura, logré abrir la pequeña puerta.
Lo que encontré adentro me dejó sin palabras.
El corporal y todas las formas consagradas estaban intactas, sin una sola marca de fuego.
Todo dentro del sagrario se mantenía como si el incendio nunca hubiera ocurrido. Y junto a ellas, los óleos sagrados, guardados en simples envases de plástico, también estaban en perfecto estado.
El fuego había devorado todo a su alrededor, hasta el mármol, que se desgranaba cristalizado por la temperatura… pero no pudo tocar lo sagrado.
Me arrodillé en ese suelo ennegrecido y lloré.
No de tristeza, sino de asombro y gratitud. En medio de la destrucción, allí estaba Él: vivo, presente, fiel. Sentí que el Señor nos hablaba al corazón: “No teman, estoy con ustedes. Aunque todo parezca perdido, Mi presencia permanece.”
Ese día entendí que el templo de piedra puede caer, la casa donde la fe toma vida, donde la Iglesia somos nosotros, no se destruye. La Eucaristía, los óleos, la llave… todo fue un mensaje de esperanza.
Un recordatorio de que Cristo nunca nos abandona, está vivo… en su casa y en Pehuen Có.
Hoy, mientras vemos nuestra capilla herida pero no vencida, creo firmemente que este milagro no fue sólo para mí, sino para todos nosotros. Es una invitación a creer, a confiar, a reconstruir con fe.
Porque el fuego puede consumir la madera, el mármol y el hierro, pero no puede apagar el amor de Dios.
Y así, entre las cenizas, descubrimos una vez más que Jesús vive en medio de su pueblo. Él nos cuida, nos acompaña y nos muestra, con ternura y poder, que nada puede separarnos de su amor».
La Capilla sufrió un importante incendio.|PH: Internet
Un devastador incendio destruyó gran parte de la Capilla Sagrada Familia durante la madrugada. El sacerdote Adán Caraballo, a cargo de la Capilla y de la Parroquia Sagrado Corazón, se refirió al episodio y afirmó que “no se descarta ninguna hipótesis” sobre el origen del fuego, que según los primeros indicios, se produjo desde el interior del edificio.
El incendio podría haberse producido en cualquier momento del año, y justo en la noche de brujas viene a pasar todo esto”, señaló Caraballo, quien agregó que también se detectaron pintadas en el lugar, aunque todavía se investiga si fueron realizadas durante la noche del siniestro.
“Es una situación delicada y grave, pero esperamos que haya sido una travesura de alguien que vio la iglesia incendiada y decidió hacer esto”, añadió.
El sacerdote criticó además la celebración de Halloween: “Se ha masificado y banalizado algo como Halloween y la noche de brujas, y no debería haberse banalizado nunca”.
A pesar de la destrucción, Caraballo destacó un hecho que calificó de “milagro”: el sagrario, protegido dentro de un cofre de mármol, permaneció intacto a pesar del intenso calor y las llamas. “Es un signo para nosotros, un milagro en medio de esta tragedia”, afirmó.
“La gente que siempre ha colaborado con la capilla, ahora la ve destruida con mucho dolor. Es increíble la generosidad y la solidaridad que llega desde todos lados”, destacó el sacerdote.
Por su parte, la Justicia analiza las imágenes de las cámaras de seguridad instaladas en el lugar, mientras los peritos continúan evaluando el origen y las causas del incendio. Hasta el momento, todas las hipótesis permanecen abiertas y el caso sigue bajo investigación.
El padre Adán Caraballo confirmó que no se descarta ninguna hipótesis y que las pericias continúan. La policía identificó a un menor de 15 años como presunto autor del incendio y de las pintadas.
Fuente: Publicación de Teo Olaverri /lanoticia1/Aica
Buenos Aires, jueves 6 noviembre (PR/25) — La película Triumph over evil: Battle of the exorcists (El triunfo sobre el mal: La batalla de los exorcistas) que llegó a Estados Unidos sólo por un día, el jueves 30 de octubre, una herramienta de evangelización en tiempos de oscuridad
La cinta, aprobada por una importante institución de la Iglesia Católica, se pudo ver en 700 salas de cines sólo ese día.
“¿Quién es el diablo y cómo actúa? ¿Cuáles son sus armas? ¿Cómo protegerse a uno mismo y a los seres queridos de los ataques demoníacos? ¿Qué es un exorcismo?”, son sólo algunas de las preguntas a las que responde este docudrama que cuenta con la aprobación de la Asociación Internacional de Exorcistas (AIE), fundada en 1990 por el famoso exorcista de Roma, P. Gabriele Amorth, cuyo testimonio también aparece en la cinta.
“Los cineastas instan al público estadounidense a ver esta película y a verla juntos, haciendo hincapié en que la película no pretende causar miedo u horror, sino informar y armar contra el mal que persistentemente busca destruir a los hijos de Dios y causar estragos en el mundo”, señala una nota de Goya Producciones enviada a ACI Prensa.
Triumph over evil: Battle of the exorcists, distribuida por Fathom Entertainment y Goya Producciones, es el “primer documental autorizado que profundiza en los diversos aspectos de la posesión demoníaca y el exorcismo, al tiempo que muestra la escalada y la importancia, así como el papel de los sacerdotes católicos y de María, la Madre de Dios, en la batalla contra el mal”, precisa la nota
La cinta original en italiano, que ya se ha visto en la misma Italia y Latinoamérica, con el título Libera Nos: El combate de los exorcistas, pudo verse en 79 cines en español, principalmente en California, Texas y Florida; aunque si grupos de hispanohablantes lo solicita, las demás salas de cines pueden ofrecerla en español también.
La cinta es una idea original del director de cine italiano Giovanni Ziberna y su esposa Valeria Baldan, directores y fundadores de Sine Sole Cinema, quienes se convirtieron a la fe católica después de años de ateísmo.
Ziberna pensó en esta película tras haber sido invitado a colaborar en el ministerio del exorcismo, siendo testigo de primera mano.
El docudrama incluye un contenido adicional en el que varios exorcistas ofrecen diversos recursos para que los fieles aprendan a protegerse de las asechanzas del demonio. Uno de ellos es el P. Robert-Joel Cruz, miembro de la AIE y sacerdote de la Diócesis de Houma-Thibodaux (Estados Unidos), quien recuerda que “el diablo es real. La posesión es real. Pero también lo es el poder de Cristo, el poder de la Iglesia y el poder de los sacramentos. Esta película no solo es informativa, sino también liberadora”.
Una mirada católica y realista al misterio del mal
El documental, producido por Oscar Delgado, cofundador de Candelaria Productions Inc., y dirigido por los cineastas italianos Giovanni Ziberna y Valeria Baldan, se presenta como el primer filme autorizado que aborda de forma integral el ministerio del exorcismo.
Ziberna, convertido a la fe católica tras haber presenciado personalmente el ministerio de exorcistas, concibió la película como una herramienta de evangelización ante un mundo cada vez más expuesto a la confusión espiritual. “No se trata de una historia de terror, sino de una batalla por el alma humana”, explicó el realizador, cuyo trabajo fue reconocido por la propia Asociación Internacional de Exorcistas (AIE), fundada en 1990 por el legendario P. Gabriele Amorth, exorcista de Roma, cuyo testimonio también aparece en la película.
El film plantea preguntas profundas que van al centro de la fe cristiana: ¿Quién es el diablo y cómo actúa? ¿Cuáles son sus armas más sutiles? ¿Cómo protegerse de sus ataques? ¿Qué es realmente un exorcismo?
A través de entrevistas, recreaciones y material inédito, Triumph over Evil muestra que el exorcismo no es una superstición, sino un ministerio de misericordia, una respuesta concreta de la Iglesia al sufrimiento espiritual de muchas personas.
“La película no pretende causar miedo u horror, sino informar y fortalecer la fe de los fieles”, señaló Goya Producciones en una nota oficial. “Busca armar espiritualmente contra el mal que persistentemente busca destruir a los hijos de Dios y causar estragos en el mundo.”
Los protagonistas del combate: sacerdotes en primera línea
El documental ofrece un recorrido por la experiencia de varios exorcistas católicos reconocidos internacionalmente, quienes comparten su testimonio y su discernimiento pastoral en la lucha contra el maligno.
Entre ellos se encuentran:
P. Robert-Joel Cruz, sacerdote de la diócesis de Houma-Thibodaux (EE.UU.) y miembro de la AIE, quien afirma que la película “no sólo es informativa, sino también liberadora”.
P. Chris Alar, MIC, superior provincial de los Padres Marianos de la Inmaculada Concepción en Estados Unidos y Argentina, conocido por su labor de divulgación espiritual y pastoral sobre la Divina Misericordia.
Mons. Stephen Rossetti, autor de Diary of an American Exorcist (Diario de un exorcista estadounidense), quien aporta su testimonio sobre la vida interior de quienes ejercen este ministerio.
Kathleen Beckman, cofundadora de la Foundation of Prayer for Priests y autora de A Family Guide to Spiritual Warfare (Guía familiar para la guerra espiritual), que ofrece una perspectiva laical sobre la protección espiritual en el ámbito familiar.
Cada testimonio revela una dimensión de esperanza y de fe viva, mostrando que la lucha contra el mal no se libra con miedo, sino con oración, sacramentos y confianza en el poder redentor de Cristo.
Una herramienta de evangelización en tiempos de oscuridad
Más que un documental, Triumph over Evil se presenta como una invitación a redescubrir la fuerza de la oración y la autoridad espiritual de la Iglesia frente al avance de las ideologías y prácticas que trivializan el mal o lo niegan por completo.
En una casona de La Plata, a cuarenta minutos de Buenos Aires, la artista bonaerense Laura Ganado levantó un refugio creativo donde el arte se comparte como una mesa larga. Entre hornos encendidos, guitarras, muñecas de tela y aroma a cocina de autor, su taller se volvió un pequeño ecosistema donde la cerámica, la música y la vida cotidiana se mezclan hasta volverse indistinguibles.
La Plata, jueves 6 noviembre (PR/25) — En la ciudad de las diagonales hay un lugar donde el arte no se enseña: se habita. En el taller de @lauraganceramica, como se la conoce en redes, no hay jerarquías, ni límites entre disciplinas.
Las manos moldean arcilla mientras suena una guitarra o un saxofón. Alguien prepara la mesa para una cena colectiva, otro piensa qué evento puede preparar. En medio de todo, Laura se mueve entre los grupos, observa, sonríe. “Cuando sumás la música, la comida, la costura, lo que se genera es otra cosa. Es comunidad dice.
Nació en 25 de Mayo, una ciudad ubicada a 235 km. de Capital Federal, y llegó a La Plata a los 17 años, con una valija y una certeza: quería tener su taller. “No sabía cómo ni cuándo, pero lo tenía clarísimo”, recuerda.
Sus padres la acompañaron desde el inicio. “Mi papá fue quien me compró mi primer horno”, dice con una mezcla de ternura y orgullo. Ese gesto fue la chispa inicial de una historia que hoy se multiplica en más de 250 alumnos semanales, treinta talleres de adultos y diez infantiles.
Su recorrido tuvo muchas estaciones. Se formó en Bellas Artes, se especializó en cerámica y viajó a México. Allí, entre las paredes azules de Coyoacán (alcaldía de la Ciudad de México), se centró en Frida Kahlo.
“Frida fue clave para mí. Me interesaba entender si una obra puede convertirse en el sustento emocional que permita sobrevivir a una vida trágica”, relata mientras recuerda que la tesis final de su carrera la llevó al país azteca. “Pintarse a sí misma fue, para ella, una forma de recomponerse. De reconstruir identidad después del dolor. Eso me atravesó.”, dice.
Cuando regresó, ya era docente. “Mi primera alumna fue una nena de doce años. Dábamos clase bajo un árbol, en el patio de una pensión. Después salíamos con mi hermana a repartir volantes porque todavía no existían las redes.”
Hoy, en el taller de Laura Gan ubicado en la avenida 13 entre 38 y 39, ese árbol parece seguir creciendo. “Gracias al equipo que conformamos con mi compañero Emanuel, que hace música, hoy somos 18 personas; colegas, amigos, exalumnos. Depositamos mucha confianza entre nosotros. Hasta mis perros, Miguelina y Domingo, conviven en este espacio donde todo se junta”, dice Laura.
El taller se convirtió en una extensión natural de su vida: los límites entre arte y cotidiano se disuelven. Las clases son encuentros donde los cuerpos se mueven, las manos dialogan y el silencio también tiene su lugar. “El arte siempre sana”, asegura. “Trabajar con la arcilla te conecta con la tierra. Cuando alguien hace algo con sus propias manos, refuerza su autoestima. Te devuelve al presente, a lo simple, a lo que todavía se puede hacer.”
El lugar vibra con una calma intensa. Hay hornos, guitarras, trozos de tela, pinceles húmedos. Emanuel afina sus instrumentos para dar clases, alguien cocina, otros pintan y hasta hacen tarot, cartas astrológicas o preparan las agujas para hacerle la sonrisa a un muñeco de tela. “A veces hay más silencio, otras veces alguien canta, o tiramos una carta que nos hace pensar. Todo fluye, y eso también es arte”, dice Laura, con esa serenidad de quien no busca grandilocuencia sino conexión.
La Plata, con su arquitectura geométrica y su pulso cultural constante, parece el escenario ideal. Entre universidades, museos y teatros, la ciudad respira arte. Pero en el taller de Laura, esa energía se condensa, se vuelve íntima, casi doméstica. No hay distancia entre el artista y el espectador: todos son parte del mismo gesto.
Laura no habla de “taller de cerámica”. Prefiere decir espacio vivo. Allí comparte días y proyectos con Emanuel, con su equipo, con quienes llegan buscando algo más que una técnica. “No se trata solo de hacer piezas, aclara, sino de aprender a mirar distinto. A mirar al otro, a uno mismo, y trabajar el material con respeto.”
Su historia, si pudiera resumirse, tendría la textura del barro y la temperatura del fuego. Una mujer que empezó bajo un árbol y terminó construyendo un universo donde el arte es una forma de estar en el mundo. “La cerámica, la música, la comida… todo tiene un mismo pulso”, dice. “Al final, lo que hacemos acá es simple: conectarnos. Y eso también es crear.”
En La Plata, donde todo parece dibujado con regla, Laura eligió torcer la línea. En su taller, el arte respira, vibra y se mezcla con la vida. Cada pieza que sale de sus hornos lleva algo de esa comunión: una canción, una historia, una huella compartida.
Todos queremos un matrimonio feliz, pero ¿cómo podemos darle prioridad cuando la vida se vuelve ajetreada? Estas tres ideas probadas y comprobadas pueden ser de ayuda
España, miércoles 5 noviembre (PR/25) — Incluso en un matrimonio feliz, es fácil que los cónyuges empiecen a sentirse como compañeros de piso o «barcos que se cruzan en la noche» a medida que la vida se vuelve más ajetreada. ¿Y cuándo no es ajetreada la vida? La buena noticia es que existen algunas formas que te ayudarán con eso.
Queremos tener un matrimonio feliz. Sabemos que necesitamos pasar tiempo juntos. Pero, ¿cómo podemos sacar tiempo para ello? Recientemente se han descubierto tres cosas que realmente pueden marcar la diferencia en un matrimonio.
16 horas mágicas
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Quizá la explicación más clara sobre este punto sea la que ofrece el Instituto Gottman.
La idea es que se puede construir una gran relación dedicándole unas seis horas a la semana de forma intencionada. Los psicólogos lo llaman «las seis horas mágicas».
Esto es exactamente lo que hay que hacer en esas seis horas:
Despedidas: las parejas felices se esfuerzan por averiguar algo que le haya sucedido a su pareja ese día antes de despedirse por la noche. El objetivo es hacer preguntas y conocer las cosas emocionantes y no tan emocionantes del día de tu pareja. 10 minutos a la semana (2 minutos al día x 5 días laborables).
Aprecio y admiración: utiliza un diario de admiración para anotar algo pequeño que te llame la atención y relacionarlo con un rasgo que admires de tu pareja. Esto prepara tu mente para ver los rasgos positivos de tu pareja, en lugar de centrarte en los negativos, y también hace que tu pareja se sienta valorada. 35 minutos a la semana (5 minutos al día x 7 días).
Reencuentros: cuando vuelvas a ver a tu pareja al final del día, compartan un abrazo y un beso que dure al menos seis segundos. El beso de seis segundos es un ritual de conexión que vale la pena al volver a casa. Después, tengan una conversación para reducir el estrés durante al menos 20 minutos. 1 hora y 40 minutos por semana (20 minutos al día x 5 días laborables)
Afecto: Asegúrense de abrazarse antes de dormir (abrazándose o dándose un beso de buenas noches). Piensen en estos momentos de afecto como una forma de liberar el estrés menor que se ha acumulado a lo largo del día. 35 minutos por semana (5 minutos al día x 7 días)
Cita nocturna: durante la cita, hagan preguntas abiertas y concéntrense en prestarse atención mutuamente. Este importante «tiempo para nosotros» es una forma relajante y romántica de mantenerse conectados. Dos horas una vez por semana.
Reunión sobre el estado de la relación: dedicar solo una hora a la semana a hablar sobre los aspectos que les preocupan de la relación da a las parejas la libertad de expresar sus miedos y preocupaciones de una forma que les hace sentir escuchados y queridos, en lugar de sentirse ignorados. Una hora una vez por semana.
Parece mucho, pero en realidad es solo alrededor del 5 % de tu tiempo. ¡Vale la pena la inversión para construir un matrimonio sólido y feliz!
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Se toma una sesión por semana y también puedes buscar alguna parroquia que tenga disponible este estupendo curso o cualquier proyecto similar.
A diferencia de otros recursos sobre el matrimonio, el curso Alpha no es nada cursi. Es inteligente, sabio, agradable e increíblemente bien hecho.
3Citas nocturnas regulares
Sin duda, las parejas necesitan citas nocturnas regulares. Lo ideal es una vez a la semana, pero incluso una vez al mes es mejor que nada.
Pueden proponer ir a algún lugar en particular, mientras dejan a los niños con los abuelos, o con alguna persona de confianza, si por cuestiones de presupuesto no es posible salir a algún lugar, pueden organizar alguna actividad juntos en casa, cenar en el jardín o quizás dar un paseo por el parque.
En Roma, un pasadizo utilizado por los antiguos emperadores romanos para acceder al Coliseo recientemente ha abierto sus puertas al público por primera vez.
Roma, miércoles 5 noviembre (PR/25) — Un túnel que utilizaban los antiguos emperadores romanos para llegar al Coliseo se abrió al público por primera vez el 27 de octubre de 2025, según informó Associated Press.
El túnel se conoce como el «Pasaje de Cómodo» y recibe su nombre del emperador romano Cómodo. Cómodo gobernó Roma del 180 al 192 d. C. Él, al igual que otros emperadores, lo utilizaba para acceder al Coliseo sin ser visto por el público.
Cuenta la leyenda que Cómodo estuvo a punto de ser asesinado en el túnel en forma de S, que conecta directamente con los palcos del emperador en la arena.
“Los visitantes ahora pueden experimentar lo que se sentía al ser un emperador entrando en la arena”, dijo Barbara Nazzaro, la arquitecta que supervisó las obras de restauración, a Associated Press.
“Con un poco de imaginación y la ayuda de una reconstrucción virtual, pueden apreciar las decoraciones, estucos, frescos y mármoles que cubrían las paredes”, añadió.
El túnel fue redescubierto a principios del siglo XIX. Los arqueólogos hallaron en su entrada «elementos decorativos directamente relacionados con los espectáculos de la arena, incluyendo representaciones de cacerías de jabalíes, peleas de osos y acrobacias». Se cree que estas imágenes «servían de preludio» al espectáculo principal en la arena, según informó Associated Press.
Las labores de restauración comenzaron en octubre de 2024 y continuaron hasta el mes pasado. Además de las obras estructurales, se restauraron los estucos y yesos decorativos del túnel y se añadió una nueva pasarela antes de su apertura al público, según informó la agencia de noticias.
Un nuevo sistema de iluminación instalado en el pasadizo recreará la visión que un emperador habría tenido al usar los túneles, y una reconstrucción digital permitirá a los visitantes visualizar cómo era el pasadizo en el siglo II d. C.
El Coliseo es más que un simple estadio
Además de ser uno de los monumentos más reconocibles de Roma, el Coliseo ha sido considerado durante mucho tiempo un lugar de martirio.
Independientemente de si esto es cierto o no (y esto se discute), en 1675, el Papa Clemente X declaró que el Coliseo era un lugar sagrado de martirio.
Finalmente, se erigió una cruz en la arena, y siglos después aún se celebra la Misa en una pequeña capilla. El Viernes Santo, el Papa suele presidir el Vía Crucis en el Coliseo.
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Buenos Aires, miércoles 5 noviembre (PR/25) — La película “Los domingos”, ganadora del Festival de Cine de San Sebastián, narra la vocación religiosa de una adolescente desde una perspectiva respetuosa y muy realista.
Además de la Concha de Oro del festival, la película dirigida y guionizada por Alauda Ruiz de Azúa, ha sido reconocida por la Asociación Católica mundial para la Comunicación con el Premio SIGNIS, que desde hace una década distingue a las obras cinematográficas que combinan el “mérito cinematográfico y una mirada humanista, abierta al diálogo”.
La Doctora en Filosofía y Ciencias de la Educación por la Universidad Complutense de Madrid, María Ángeles Almacellas, que es miembro del Círculo de escritores cinematográficos, directora del curso «El arte de ver películas» en la Universidad Politécnica de Madrid y directora de CinemaNet-Madrid, reconoce en esta obra “una extraordinaria calidad artística”.
Para Almacellas, la joven protagonista, Ainara, que vive un proceso de discernimiento hacia la vida religiosa, “está aprendiendo con lágrimas que el ser humano es débil y que las pasiones humanas tienen mucha fuerza; aprende también que los tiempos de Dios no son los tiempos de los hombres, y que las palabras de Dios no suenan en la mente, sino que son un susurro en el corazón”.
«Los domingos» retrata el discernimiento religioso de una adolescente en el que participa un sacerdote. Crédito: David Herranz.
“No es una historia de buenos y malos, sino de seres humanos, unos abiertos a la experiencia de Dios, otros cerrados a cualquier cosa que trascienda al hombre, vistos con hondura y, sobre todo, vistos con ternura a través de la cámara de Alauda Ruiz de Azúa”, prosigue la especialista, quien valora el punto de vista de la directora: “Expone, pero no juzga. Esta es una labor que le corresponde al espectador”.
“La vocación de clausura es quizás una de las expresiones más extremas de la búsqueda de un lugar en el mundo y pronto se me antojó como la excusa perfecta para cuestionar la familia como nuestro refugio natural”, describe la directora.
“Tanto ateos como agnósticos o creyentes, necesitamos creer en algo para continuar. Todos hacemos apuestas de fe. Todos apostamos por algo, nos comprometemos en diferentes relaciones sin ninguna prueba absoluta de que sea real. Se siente real y eso nos basta”, afirma en los materiales promocionales facilitados a la Prensa.
Alauda Ruiz de Azúa, directora de «Los domingos», con la Concha de Oro del Festival de Cine de San Sebastián. Crédito: Festival de Cine de San Sebastián.
Ruiz de Azúa confiesa que ha “intentado retratar este universo desde una perspectiva muy rigurosa, después de haber hecho una ardua investigación”, motivo por el cual la película retrata con acierto el proceso interior de la adolescente que se plantea la vocación religiosa y cómo esta inquietud es acogida de diferentes maneras en la familia más cercana, los compañeros del colegio y en su círculo de amigos.
Unos respetan mientras otros tratan de disuadir, incluso con mentiras. La trama también refleja las dudas interiores de la joven, quien no deja de ser una adolescente a la que le atraen algunas cosas del mundo y que cae en sus tentaciones como parte del proceso.
Aunque algunas escenas contienen un lenguaje crudo, propio de cierta juventud actual, el tono general de la película es respetuoso, sin estridencias, con una mirada pausada, analítica y abierta hacia el misterio religioso, específicamente católico.
En España donde se estrenó la película a fines de octubre, éstas fueron algunas de las repercusiones:
Diario El País, España. La película ganadora de la Concha de Oro es un sobrio y
ambiguo drama familiar alrededor de una adolescente que quiere meterse a monja
de clausura. ‘Los domingos’: Alauda Ruiz de Azúa, entre la catarsis mística y la
catequesis.
Filmaffinity, España. De 3043 opiniones, le otorga un puntaje de 7,8
Diario ABC. Oti Rodriguez Marchante, «Una película tan a contrapelo y tan luminosa,
y a la vez tan profundamente actual y con tan perfilados claroscuros, que sería
perfecta para seguir con ella diez o doce folios más. (…) Puntuación: ????
(sobre 5)»
Fotogramas, Beatriz Ramírez. «Confirma que Ruiz de Azúa es una directora de raza
indómita por su sigilo y determinación a la hora de reflexionar sobre temas tabú y
atreverse a mostrarlos de una forma tan áspera como profundamente reveladora (…)
Enorme cine (…) Puntuación: ???? (sobre 5)»
Diario La Vanguardia, Philip Engel:
«Ruiz de Azúa firma su mejor película (…) prácticamente intachable, incluso
modélica en su equilibrio entre el rigor del más áspero cine de autor y lo que en
realidad es una propuesta para todos los públicos de alto nivel (…) Puntuación: ???? (sobre 5)»
Eldiario.es, Javier Zurro, «Una película que vuelve a demostrar su brillantez como guionista que disfruta en la austeridad y la ambigüedad. Alauda Ruiz de Azúa no da soluciones y plantea muchas preguntas.»
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La Capilla sufrió un importante incendio.|PH: Internet
