Las empresas ya no innovan sólo en tecnología: la gestión del talento gana protagonismo

Las empresas ya no innovan sólo en tecnología: la gestión del talento gana protagonismo

La transformación empresarial ya no pasa únicamente por incorporar herramientas digitales. Cada vez más organizaciones están transformando la forma de atraer, desarrollar y potenciar a sus equipos. En ese contexto, Adecco Argentina abrió la convocatoria para la segunda edición de los Adecco Innovation Awards, un reconocimiento que busca visibilizar las iniciativas que están redefiniendo la gestión del talento.

 

 

Buenos Aires, lunes 27 de julio (PR/26) —  La innovación ya no se mide únicamente por los productos que desarrolla una empresa o por la tecnología que incorpora. Hoy, una parte cada vez más importante de esa transformación ocurre puertas adentro: en la manera de atraer talento, desarrollar líderes, construir culturas inclusivas y mejorar la experiencia de quienes forman parte de una organización.

Con ese escenario como punto de partida, Adecco Argentina, junto a UCEMA, lanzó la segunda edición de los Adecco Innovation Awards, una iniciativa que busca reconocer a las empresas que están impulsando nuevas formas de gestionar personas y que están impulsando nuevas formas de gestionar el talento y generando transformaciones con impacto en sus organizaciones.

Luego de una primera edición que puso en agenda las prácticas más disruptivas de Recursos Humanos y reunió proyectos de empresas de distintos sectores, el premio vuelve con una nueva convocatoria para que más organizaciones puedan compartir aquellas iniciativas que están generando un impacto real dentro de sus equipos.

 

Reconocer la innovación para impulsar la transformación

Bajo el concepto «Premiar hoy, lo mejor del mañana», los Adecco Innovation Awards buscan destacar a aquellas organizaciones que no esperan que los cambios sucedan, sino que los impulsan. Porque innovar ya no consiste solamente en incorporar nuevas herramientas o procesos, sino también en transformar la forma en que las empresas cuidan, desarrollan y potencian a las personas.

La propuesta mantiene el espíritu que dio origen a estos premios: ofrecer un espacio transparente, abierto y representativo para visibilizar aquellas prácticas que están redefiniendo la gestión del talento y que pueden convertirse en inspiración para todo el ecosistema empresarial.

«Durante mucho tiempo, la innovación estuvo asociada principalmente al desarrollo tecnológico. Hoy vemos que las organizaciones más competitivas también innovan en la forma de atraer, desarrollar y fidelizar talento. Con los Adecco Innovation Awards buscamos dar visibilidad a esas iniciativas para que inspiren a otras empresas y contribuyan a elevar el estándar de la gestión de personas.» señaló Patricio Dewey, Director Comercial & Marketing de Adecco Argentina.

 

Cuatro categorías para reconocer a quienes ya están transformando el trabajo

 

En esta nueva edición, las empresas podrán postular sus proyectos en cuatro categorías que reflejan los principales desafíos de la agenda actual de Recursos Humanos:

  • Innovación en Wellbeing, para iniciativas que mejoran de manera disruptiva la calidad de vida de los colaboradores.
  • Diversidad, Equidad e Inclusión, destinada a organizaciones que transforman la equidad y la representatividad en una ventaja competitiva.
  • Transformación digital en Recursos Humanos, para proyectos que incorporan inteligencia artificial, automatización y analítica avanzada para potenciar la experiencia del talento.
  • Employee Experience, orientada a reconocer iniciativas que colocan al colaborador en el centro de la estrategia organizacional y generan un cambio cultural sostenible.

 

Las postulaciones serán evaluadas por un jurado conformado por referentes del mundo empresarial, académico y de la innovación, integrado por Hernán Jara (Mercado Libre), Martina Rua, Marcela D’Assaro (Renault Group), Sandro Cosentino (Grupo Corven), Priscilla Cotti y Fernando Troilo (UCEMA).

 

Mucho más que un reconocimiento

 

Además de premiar los proyectos más innovadores, los Adecco Innovation Awards buscan consolidarse como un espacio de intercambio entre líderes de Recursos Humanos para compartir experiencias, conocer nuevas herramientas y fortalecer el rol estratégico del área dentro de las organizaciones.

Como parte del reconocimiento, cada empresa ganadora accederá a dos becas parciales para cursar el MBA de UCEMA, destinadas a talentos que impulsen la transformación dentro de sus compañías.

«Las organizaciones que mejor se adapten serán las que entiendan que la innovación no depende únicamente de la tecnología, sino también de las personas. Queremos reconocer a quienes están demostrando que es posible construir culturas más innovadoras, inclusivas y preparadas para los desafíos que vienen.» concluye el Director Comercial & Marketing de Adecco Argentina.

La inscripción es gratuita y permanecerá abierta hasta el 31 de agosto. Las empresas interesadas deberán presentar un caso de éxito, que será evaluado por el jurado durante septiembre. Los proyectos ganadores se darán a conocer en la ceremonia de premiación que se realizará en octubre.

 

Acerca de Adecco
Presente en el país desde hace más de 30 años, Adecco Argentina es líder absoluto en la contratación de personal y ofrece soluciones integrales en el área de Recursos Humanos. Cuenta con más de 20 sucursales ubicadas en las principales ciudades del país. Adecco Argentina dispone de una media semanal de 1.000 clientes activos en cuyas empresas prestan servicios más de 9.000 personas. Para más información, ingrese a: https://www.adecco.com/es-ar

 

 

Primicias Rurales
Fuente: Adecco Arg.
Teólogos e influencers unidos para potenciar la presencia de la Iglesia en Internet

Teólogos e influencers unidos para potenciar la presencia de la Iglesia en Internet

La Unión Mundial de Organizaciones Católicas de Mujeres, en colaboración con la Secretaría del Sínodo, anuncia una serie de seminarios web internacionales en tres fechas de junio, así como el lanzamiento del nuevo «Kit de Sinodalidad» para capacitar a los fieles a vivir y actuar en comunión en el mundo digital, impulsando así su misión. Esta iniciativa responde al llamamiento del Papa León XIV expresado en la encíclica Magnifica Humanitas.

 

 

 

Buenos Aires, miércoles 17 de junio (PR/26) .- Reconocer a la persona detrás de cada perfil, ya sea remitente o receptor, y transformar las redes sociales de amplificadores del ego a espacios de comunión auténtica: estos son algunos de los objetivos con los que la Unión Mundial de Organizaciones Católicas de Mujeres (WUCWO), en estrecha colaboración con la Secretaría General del Sínodo, ha anunciado una serie de seminarios web internacionales para los días 17, 18 y 24 de junio. Estos abordarán las oportunidades y los desafíos del entorno digital.

Haciendo eco del llamamiento del Papa León XIV en su primera encíclica, Magnifica Humanitas, sobre la dignidad humana y la protección de la persona en la era de la Inteligencia Artificial, la iniciativa busca difundir herramientas y conocimientos eficaces para proteger los rostros y las voces humanas en la misión de la Iglesia que, sin duda, puede y debe utilizar las nuevas tecnologías, conservando siempre su carácter distintivo —cercanía, respeto y cuidado— y fomentando el encuentro y la comunión por todos los medios.

 

Habitar el mundo digital

 

Tal como se indica en el comunicado de prensa, la WUCWO, a través de su Escuela de Sinodalidad, desea ofrecer en este espacio algunas ideas para aprender a desenvolverse en el entorno digital con una actitud de escucha, discernimiento y camino compartido, compartiendo los dones que cada uno puede aportar a la misión.

Los seminarios web se impartirán en los tres idiomas principales: español, francés e inglés, y contarán con la participación de expertos en comunicación, teólogos y personas influyentes que ofrecerán diversas perspectivas.

 

El kit de la sinodalidad

 

Durante las reuniones, también se presentará el Kit de Sinodalidad, que forma parte de la Biblioteca de Recursos de la Escuela de Sinodalidad de la UMOFC. Esta colección de herramientas prácticas está diseñada específicamente para mujeres católicas que viven en diversas partes del mundo.

Su objetivo es promover y difundir el concepto y la cultura de la sinodalidad e impulsar su implementación concreta, empoderando a las mujeres como agentes de evangelización y guardianas de la humanidad en un mundo que se mueve a la velocidad de sofisticados algoritmos.

El Kit de Sinodalidad nació del deseo de recopilar y potenciar los esfuerzos y materiales desarrollados a lo largo del tiempo por diversas escuelas de sinodalidad, desde el inicio del camino sinodal.

Esta primera edición ofrece seis módulos dedicados al Camino Sinodal y sus etapas, la Conversación en el Espíritu, el arte de la facilitación, el Documento Final del Sínodo, las directrices de implementación y el informe del «Grupo 5» sobre la participación de las mujeres en la vida y el liderazgo de la Iglesia.

Los materiales recopilan y organizan en un solo espacio los recursos ya disponibles de la Secretaría General del Sínodo y de diversas escuelas de sinodalidad con las que colabora la WUCWO.

También ofrecen orientación a quienes deseen ponerse en contacto con estas organizaciones para recibir formación adicional, iniciar colaboraciones o solicitar apoyo personalizado.

Fortalecimiento de las comunidades a través de la creación de redes.

Cada encuentro será inaugurado por Monseñor Lucio Ruiz, Secretario del Dicasterio para la Comunicación, y concluirá con un discurso de Mónica Santamarina, Presidenta General de la WUCWO.

En consonancia con las reflexiones propuestas en la nueva encíclica del Papa León XIV, «Magnifica Humanitas», la propia Santamarina afirmó en el lanzamiento de la iniciativa: «Podemos usar las redes sociales para fortalecer la comunidad o para amplificar nuestro ego. Podemos usarlas para escuchar o para hacer oír nuestra voz. Podemos compartir los dones que hemos recibido o competir por la atención. En la WUCWO, asumimos este reto y deseamos responder a él con esperanza y compromiso. Por eso promovemos espacios como estos seminarios web, donde podemos reflexionar, dialogar y discernir juntos. Esta es también nuestra esperanza para el mundo digital. No estamos condenados a deshumanizar la tecnología. Estamos llamados a humanizar la tecnología a través de nuestra presencia, nuestras decisiones y nuestros dones».

 

Primicias Rurales
Fuente: Vatican News
De polvo, praderas y pantallas: el cine rural estadounidense como espejo de una nación

De polvo, praderas y pantallas: el cine rural estadounidense como espejo de una nación

Un recorrido por la evolución del cine rural norteamericano, desde la construcción de mitos fundacionales hasta las miradas críticas de directores contemporáneos. La pantalla se convierte en un espejo que refleja las crisis, la resiliencia y la identidad de la «América profunda».

 

Por Gonzalo Fierro

Especial para Primicias Rurales. El autor es especialista en cine y médico.

Buenos Aires, viernes 8  mayo (PR/26) — El cine rural norteamericano ha sido desde sus orígenes una forma poderosa de contar la historia de Estados Unidos: sus mitos (el Oeste), sus fracturas sociales y las vidas cotidianas en el campo.

Es el país de las gasolineras solitarias, de los silos oxidados, de los pueblos con una sola calle principal y un cine que, cuando todavía existe, proyecta películas con tres semanas de retraso. Ese país la llamada América profunda que lleva más de un siglo siendo materia prima del séptimo arte. Y conviene detenerse a mirarlo, porque en sus imágenes se juega algo más grande que una estética: se juega el relato que una nación se cuenta a sí misma.

Para el público general, estas películas ofrecen tanto épica y aventura como retratos íntimos de pobreza, familia, trabajo y paisaje.

Los orígenes: cuando el cine descubrió el polvo

El cine estadounidense nació urbano, la primera proyección pública fue en Nueva York, en 1896, con el proyector de Thomas Alva Edison, pero se hizo adulto al salir al campo. En 1903, Edwin S. Porter dirigió El gran atraco al tren, apenas doce minutos que fundaron un imaginario.

 

 

Allí estaban ya, los caballos, los rieles perdiéndose en el horizonte, el forajido y el sheriff, los arquetipos de una ruralidad mítica que Hollywood explotaría durante décadas.

No es casualidad que la industria se asentara en el sur de California. Su clima templado y la variedad de sus paisajes, desiertos, sierras, llanuras, bosques; permitían rodar al aire libre durante todo el año. La geografía, literalmente, modeló la narrativa: el wéstern no existiría sin ese sol inclemente ni esos horizontes abiertos.

 

El nacimiento de una nación (D W Griffith, 1915)

Poco después, D. W. Griffith, discípulo de Porter, llevó el lenguaje cinematográfico a otro nivel con El nacimiento de una nación (1915), ambientada en el sur rural de la Guerra de Secesión. La película, técnicamente revolucionaria y moralmente indefendible por su visión racista, inauguró una tensión que acompañará al cine rural para siempre: la del paisaje idílico que esconde heridas profundas.

 

El wéstern, el melodrama y la fábrica de mitos

Durante la primera mitad del siglo XX, dos géneros construyeron el canon del cine rural: el wéstern y el melodrama. El primero mitificó la frontera se territorio donde, según el relato oficial, se forjaba el carácter americano; el segundo exploró la intimidad de las familias granjeras, los pueblos pequeños, los valores de religión, trabajo y patria.

El cine rural clásico funcionó, en palabras de los estudios culturales, como un vehículo ideológico: no solo entretenía, sino que enseñaba a los espectadores qué significaba ser estadounidense. Individualismo, autosuficiencia, desconfianza hacia el gobierno federal, comunidad basada en la iglesia y la familia: todos esos valores viajaron desde las pantallas rurales hasta el imaginario colectivo.

El reverso crítico, cuando el campo dejó de ser postal,

A partir de los años sesenta, una nueva generación de cineastas empezó a mirar la ruralidad estadounidense con ojos menos complacientes. El racismo estructural, la xenofobia, la pobreza y los conflictos de clase dejaron de ser paisaje de fondo para volverse tema central. Filmes como,

Viñas de Ira, (John Ford, 1940), filmada en el contexto de la etapa final de la gran depresión en EE.UU. No se puede dejar de mencionar este filme al hablar de cine rural de estadounidense. Reúne todas las características de esta clase de películas, ambientación rural que comienza en Oklahoma, en plena crisis agrícola del dust bowl, un desastre ecológico y social que ocurrió en Estados Unidos durante la década de 1930.

Viñas de ira (John Ford, 1940)

 

Consistió en una serie de tormentas de polvo masivas que afectaron principalmente las grandes llanuras.

Muestra granjeros expulsados de sus tierras y obligados a migrar. La familia protagonista representa al estadounidense promedio golpeado por la crisis. Aborda temas referido a valores y tensiones trabajo, dignidad, familia, pero también injusticia social y desigualdad.

 

 

Matar a un ruiseñor (Robert Mulligan,1962)                                       Misisipi en llamas (Alan Parker, 1988)

Matar a un ruiseñor (Robert Mulligan, 1962)

– En el calor de la noche (Norman Jewison, 1967)

– Mississippi en llamas (Alan Parker, 1988)

– El sendero de la traición (Costa-Gavras, 1988)

 

El infiltrado dl KKKlan (Spike Lee, 2018)

 

Y más recientemente Déjame salir (Jordan Peele, 2017) o El infiltrado en el KKKlan (Spike Lee, 2018), convirtieron los pueblos y condados rurales en escenarios donde se libra la batalla por los derechos civiles. El sur dejó de ser sólo magnolias y verandas: se mostró también como el lugar donde la promesa de igualdad sigue sin cumplirse.

Esta tradición crítica se ha reactivado con cada coyuntura política: las presidencias de Nixon o Trump, los debates sobre inmigración y el auge de los nacionalismos han reavivado un cine que interroga, más que celebra, a la América profunda.

 

El nuevo paisaje: Chloé Zhao y el cine de los márgenes

Si hay una cineasta que ha redefinido el cine rural estadounidense en el siglo XXI, esa es Chloé Zhao. Nacida en Pekín y formada en la NYU, Zhao construyó, casi por necesidad, cuando el financiamiento tradicional falló, un método propio: mezclar actores profesionales con no actores, filmar en locaciones reales, dejar que el paisaje sea un personaje más.

Su trilogía informal del medio oeste,

Songs My Brothers Taught Me (2015), en la reserva lakota de Pine Ridge,

– The Rider (2017), entre los jinetes de rodeo de Dakota del Sur,

– Nomadland (2020), con Frances McDormand recorriendo el Oeste en una furgoneta,

Nomadland, ofrece un retrato inédito del país, el de quienes quedaron fuera del sueño. Basada en el libro homónimo de Jessica Bruder, sigue a Fern, una viuda sexagenaria que, tras el cierre de la planta de yeso de Empire, Nevada, en 2011, se lanza a la carretera y sobrevive con trabajos temporales. La película fue multipremiada en importantes competencias y convirtió a Zhao en la segunda mujer y, primera mujer asiática, en llevarse OscarTM a la dirección.

 

La constelación contemporánea, Reichardt, Granik y Nichols

Otros tres cineastas han construido, película a película, un mapa alternativo de la América rural que merece un análisis detenido. Cada uno aporta una mirada distinta sobre el mismo territorio.

Certain women (Kelly Reichardt, 2016)
Kelly Reichardt, el minimalismo como ética

Si existe una heredera directa del neorrealismo italiano en el cine estadounidense contemporáneo, esa es Kelly Reichardt. Afincada en Oregón, ha construido una filmografía donde menos siempre, es más: menos diálogo, menos música, menos explicación. Y, paradójicamente, más verdad.

Sus películas prescinden de banda sonora invasiva, de giros dramáticos convencionales, de resoluciones catárticas. El espectador debe habitar el silencio.

En Meek’s Cutoff (2010) y First Cow (2019) usa el antiguo formato «Academy», un encuadre casi cuadrado que comprime el paisaje y transmite claustrofobia incluso en espacios abiertos.

Filmografía

Old Joy 2006 Bosques de Oregón Amistad masculina y distanciamiento

Wendy and Lucy 2008 Pueblo de Oregón Precariedad económica, vínculo con un animal

Meek’s Cutoff 2010 Desierto de Oregón, 1845 wéstern revisionista desde la mirada femenina

Night Moves 2013 Oregón rural Ecoterrorismo y consecuencias morales

Certain Women 2016 Montana Aislamiento femenino en pueblos pequeños

First Cow 2019 Oregón, década de 1820 Orígenes del capitalismo americano

 

Lo que aporta al cine rural:

Reichardt desmonta el mito de la frontera sin estridencias. No hay épica ni denuncia explícita: hay cuerpos cansados, caminatas largas, decisiones pequeñas con consecuencias enormes. Su cine demuestra que se puede hacer política con un plano fijo

Debra Granik, la dignidad de los Ozarks(son una región montañosa y de meseta ubicada principalmente en el estado de Missouri)

Si Reichardt mira al Noroeste, Debra Granik fija su cámara en otro territorio mítico y olvidado: los Ozarks de Missouri y los bosques del Pacífico. Formada en ciencias políticas en Brandeis y en cine en la NYU, Granik combina rigor investigativo con sensibilidad documental. Su método se parece más al de una periodista de largo aliento que al de una directora convencional.

Su método:

-Inmersión comunitaria: antes de rodar, Granik y su productora Anne Rosellini pasan años investigando las comunidades que retratan. Se consideran a sí mismas «periodistas de investigación» tanto como cineastas.

– Estética naturalista: luz natural, equipos mínimos, «huella pequeña» (impacto logístico reducido en el set). Es decir: menos equipo, menos gente, menos ocupación de espacio y menor complejidad para filmar en las locaciones. El paisaje no se embellece ni se dramatiza: simplemente se habita.

Filmografía esencial:

Down to the Bone 2004 Nueva York rural

Winter’s Bone 2010 Ozarks, Missouri | Pobreza, clanes, supervivencia adolescente. lanzó a Jennifer Lawrence al estrellato

Stray Dog (doc.) 2014 Missouri rural, veteranos, subcultura motera

Leave No Trace 2018 Bosques de Oregón/Washington Vida fuera del sistema, paternidad y trauma

 

Jeff Nichols, el gótico sureño del siglo XXI

Si Reichardt es el neorrealismo y Granik el periodismo narrativo, Jeff Nichols es la literatura sureña hecha cine. Su obra dialoga explícitamente con Faulkner, Flannery O’Connor y Cormac McCarthy: paisajes cargados de presagios, familias rotas por herencias de violencia, hombres comunes enfrentados a fuerzas que no comprenden.

Método y estilo:

– Sus películas construyen tensión con paciencia, acumulando detalles cotidianos hasta que la presión estalla en momentos de intensidad controlada.

– Mezcla drama familiar con thriller, ciencia ficción, wéstern o cine de juicios, sin que ningún género domine sobre el otro.

– Masculinidad bajo presión, sus protagonistas son padres, hermanos, esposos que cargan con responsabilidades que los superan. El heroísmo, en Nichols, no es épico sino doméstico: proteger a un hijo, mantener una casa, resistir la tentación de la violencia.

 

   Mud (Jeff Nichols, 2011)

 

Filmografía esencial:

Shotgun Stories 2007 Arkansas rural, Feudo fraternal, herencia de violencia

Take Shelter 2011 Ohio rural, visiones apocalípticas

Mud 2012 Río Arkansas historias del sur, mitología masculina

Midnight Special 2016 Sur profundo, carreteras, paternidad, lo sobrenatural, persecución

Loving 2016 Virginia rural, derechos civiles, matrimonio interracial

The Bikeriders 2023 Medio Oeste, Subculturas masculinas, transformación social.

Nichols devuelve al cine rural estadounidense su dimensión mítica y literaria sin caer en la nostalgia. Sus películas demuestran que el Sur y el Medio Oeste siguen produciendo historias con la densidad de una novela de Faulkner, pero ancladas en la precariedad económica y emocional del siglo XXI.

 

Un mapa común: lo que comparten estos cuatro cineastas

 

Wendy y Lucy (Kelly Reichardt, 2008)                        Nomadland (Chloé Zhao, 2020)

 

Pese a sus diferencias, el minimalismo de Reichardt, el periodismo de Granik, el goticismo de Nichols, el lirismo de Zhao, estos cuatro directores comparten un territorio ético y estético:

-Presupuestos modestos, ritmos lentos, finales abiertos, paisaje como personaje,

-Gente nómada, adolescentes pobres, inmigrantes, no actores, locaciones reales, investigación de campo. Derribar mitos como el sueño americano, la autosuficiencia, la familia nuclear. Y por último ambigüedad moral sin villanos claros, sin resoluciones fáciles.

Juntos, conforman lo que podríamos llamar un nuevo ruralismo cinematográfico, un cine que insiste en que las historias locales que precisamente por su especificidad, son universales.

El cine rural estadounidense de los años 2020 ha dejado atrás tanto la épica del wéstern clásico como el melodrama nostálgico. En su lugar emerge un realismo poscrisis.

Entonces:

El cine rural estadounidense nunca ha sido sólo cine rural. Ha sido y sigue siendo un campo de disputa sobre qué significa ser americano. Desde Porter hasta Zhao, desde el forajido a caballo hasta la viuda en una furgoneta, las pantallas han ido dibujando un país que se niega a caber en una sola imagen.

Quizá ésa sea la lección más honesta de este siglo largo de películas: que detrás de cada plano general de una llanura dorada hay una historia de trabajo, de pérdida y, a veces, de resistencia. Y que mirar esas historias de verdad, sin condescendencia ni mitología sigue siendo una de las formas más urgentes de hacer periodismo con una cámara.

The bikeriders (Jeff Nichols, 2023)                                   Winter´s bone (Debra Granik, 2010)

 

Por Gonzalo Fierro 

gfierro02@gmail.com
Especial para Primicias Rurales. El autor es especialista en cine y médico.

 

 

 

“ No se lo impidáis ”

“ No se lo impidáis ”

Lectura del santo evangelio según san Marcos 9, 38-40

 

En aquel tiempo, Juan dijo a Jesús:
«Maestro, hemos visto a uno que echaba demonios en tu nombre, y se lo hemos querido impedir, porque no viene con nosotros».

Jesús respondió:
«No se lo impidáis, porque quien hace un milagro en mi nombre no puede luego hablar mal de mí. El que no está contra nosotros está a favor nuestro».

Palabra del  Señor